The Rolling Stones y el increíble talento de la madurez

 Uno de mis recientes amigos musicales, Antonio Bello, con quien comparto a veces charlas que van más allá de la propia música, me llamó casi impactado por un vídeo en el que la famosa canción de Deep Purple "Smoke on the Water" era objeto de una peculiar versión por un grupo latino ya que su texto había sido traducido literalmente del inglés al español quedando sorprendentemente muy bien doblado. El encaje era perfecto y Antonio y yo, muy poco partidarios de estos espontáneos sacrilegios de temas clásicos del Rock, coincidíamos en que el cover estaba muy conseguido y tenía un mérito considerable pese al aire salsero-latino que "Humo en el Agua" confería a esta joya compositiva de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice.  

    El maestro Bello, tras esta simpática conversación, pasó a recomendarme algunas películas sobre música y una de ellas fue "The Rolling Stones Olé, Olé y Olé: un viaje a través de América Latina".

    Sencillamente emocionante por dos motivos: primero, porque es prácticamente imposible no sucumbir al estremecimiento cuando vuelves a escuchar emblemáticos temas de estos viejos rockeros en un documental que recoge la gira que les lleva desde Argentina hasta Cuba, donde actúan por primera vez en más de 50 años de carrera profesional; segundo, porque se obró casi un milagro al ver mi mujer (Macarena) y yo juntos una película...

    Comentaba a Macarena en una de las secuencias de una entrevista a Keith Richards y Mick Jagger cómo este demostraba un grado de madurez que yo no esperaba de él en ese estado de reposo, pues escuchaba de modo sosegado y respetuoso, diría yo que incluso admirado, a su compañero guitarrista de toda la vida contar inquietudes y anécdotas a la persona que les entrevistaba.

    En esos momentos, Mick Jagger y compañía rondaban los 73 años... Parece mentira cómo naturalmente contemplábamos una fisonomía propia de abueletes cuando Keith Richards o Charlie Watts recorrían lánguidamente alguna calle de Brasil o Perú o bien entraban junto a Ron Wood en un hotel de Colombia o Uruguay con sus sonrisas de agradecimiento a la vida por haberles otorgado el insuperable privilegio de haber mamado Rock y vivir de él cada segundo de sus existencias... y cómo inexplicablemente se transformaban en maduros jovencitos al pisar un escenario que se proyectaba vitalmente sobre miles de almas latinoamericanas que lloraban de emoción, alegría y placer por asistir, incrédulas y al borde del paroxismo, al concierto de sus ídolos...

    Mick Jagger se transformaba, cierta e inevitablemente, en un corcel de 25 años y recorría el escenario de punta a punta porque no hay quien pare a la juventud por muchas arrugas que cubran su archiconocido rostro.

    Todo esto me da esperanzas, me emociona y me hace replicar a posteriori las lágrimas que el mismo Antonio Bello me reconocía haber vertido por teléfono cuando vio por primera vez esta entrañable película.

     Saldremos de todo tipo de crisis con documentos y actitudes como esta. 

https://www.netflix.com/es/title/80148239

Rankey & Franky...Black & White...Chocolate con Leche

FRAN y RANKEY

    Jueves 21 de enero y otro día en el que echar un ratito de piernas que me sirve para aprender algo nuevo. Aunque sea un ratito pero acompañarme de una buena canción durante el trote ayuda lo suyo.

    Iba escuchando por tercera o cuarta vez (seleccioné la opción de repetición en el reproductor de música del móvil) la canción "Drive", de INCUBUS, que logró su apogeo el 3 de marzo de 2001 como canción de rock alternativo del año. Y además os doy un dato muy personal: ese 3 de marzo cumplí 34 años.

    Sobre la canción "Drive", el cantante de INCUBUS, Brandon Boyd, decía: "la letra habla básicamente sobre el miedo, acerca de ser conducido por él y realizar decisiones bajo este sentimiento. Se trata de imaginar cómo sería la vida si no la viviéramos de esa manera".

    Veréis... Puede sonar a casualidad pero, en esa tercera o cuarta escucha, me encontré a Rankey junto a su inseparable semáforo. Como siempre, sus muestras de cariño y alegría son exageradamente sanas y no me importa abrazarme a él y hacer chocar las manos como si fuéramos dos empedernidos habitantes musicales del más rancio Bronx...porque sé que él disfruta y porque yo también lo hago. No sólo no cuesta nada intercambiar un amable saludo sino que me produce una dulce sensación de paz que escasas veces experimento.

    Rankey y yo también intercambiamos ese día la música que escuchamos... Él, que toca la guitarra eléctrica, en un grupo, escuchaba "reggae" (no recuerdo al artista) y yo le mostré así mismo "Drive". Tampoco él conocía al grupo intérprete cuyo nombre tiene bastante relación con el miedo pues "Incubus" es un demonio... El caso es que nos enzarzamos en una espontánea conversación acerca del MIEDO... Sí, ese sentimiento bloqueador y enervante que condiciona a los seres humanos. Grabé la conversación solicitando permiso a Rankey a quien no le importó en absoluto. Después de la grabación, Rankey me dijo que todo lo que gana lo manda a Nigeria pues allí sus hij@s no van a colegios públicos dado que están en muy malas condiciones. Él es de Benin City, en el Este de Nigeria. Pero la zona realmente conflictiva y atenazada por la violencia está en el Norte de Nigeria donde campa a sus anchas "Boko Haram"... ¿os suena?.

   El miedo le condujo hasta Sevilla. Rankey es nigeriano, le conozco desde 2011 aunque últimamente hablo más con él. La música que yo llevaba en marzo de 2011 cuando me encontraba parado en un semáforo esperando a que mi compañera de curso, Ana, me recogiera, era de BOB MARLEY y, cómo no, la bondad de la música me permitió simpatizar con este alegre hombre que regala diariamente, a cada minuto, su amabilidad a todo el mundo sin distinción alguna.

   Aquí está mi grabación... Disculpad mis titubeos o tartamudeos pero estaba fascinado con lo que Rankey me contaba...y hacía algo de frío, me hallaba sudando a pesar de haber sido breve mi trotar. Un abrazo,

Conversación entre Fran y Rankey sobre la situación en Nigeria

Mi tributo en forma de versión de RADIO FUTURA a NUMERUS CLAUSUS (1985)

Mi tributo en forma de versión de RADIO FUTURA a NUMERUS CLAUSUS (1985)

       NUMERUS CLAUSUS en 1985. De izquierda a derecha: Rafa Mondedero (guitarra y voz), Javier Perales (batería), Manolo Perales (bajo) y Fran Patricio (teclado).

     Con el ánimo de dar cumplimiento a aquella promesa lanzada en mi anterior post sobre "aquella canción de Gary Moore que no me convencía...", abordo esta cariñosa y personal dedicatoria a mis compañeros y amigos co-fundadores del grupo que inició su andadura psicodélica en la escena rockera hispalense a mediados de los '80: NUMERUS CLAUSUS.

     Hoy va a ser una redacción corta y directa pero, antes de completarla, quiero destacar a Manolo Monedero (guitarra) como quinto miembro de Numerus Clausus. Se nos unió felizmente para él y para el propio gozo de la formación "numérica" a finales de 2012. 

    

NUMERUS CLAUSUS posando durante la ingesta de pollo frito que se ha convertido en ritual tras nuestros ensayos. Foto de 14 de marzo de 2014, en un bar de Camas (Sevilla). De izquierda a derecha: Rafa Monedero, Manolo Monedero, Fran Patricio, Mercedes "Yoko" Monedero, Manolo Perales y Javier Perales. Al día siguiente debutó Manolo Monedero en Numerus Clausus, a la guitarra, al ukelele, cantando y haciendo coros.

     Y, como colofón a esta dedicatoria y muestra de admiración a mis compañeros y amigos RAFA, JAVIER, MANOLO "Malono" y MANOLO "Manolito", os dejo este enlace a un vídeo en el que deposito unas palabras dirigidas a ellos y a las que sigue mi particular tributo en formato de canción casera a una de nuestras bandas de Rock más influyentes y queridas: RADIO FUTURA. He aquí mi versión de "HADALY" (1984, del álbum "La ley del desierto / La ley del mar" que recibí como regalo en los RR.MM. de 6 de enero de 1985 junto a aquel disco de Gary Moore y otros). No voy a pedir disculpas en esta ocasión pese a los errores... A lo hecho, pecho... Y además, la he tocado y cantado después de una eternidad sin hacerlo y habiéndola ensayado unos minutos antes... Puede que con el tiempo grabe otra versión de la misma canción con mayor tranquilidad y calidad, pero... ¡bueno, ahí queda!

Dedicatoria a NUMERUS CLAUSUS y versión de "Hadaly" (RADIO FUTURA)

      Un abrazo,




     


 

Aquella canción de Gary Moore que no me convencía...

    Hace varios lustros, cuando aún contaba con 17 años, mi madre y mi hermana mayor decidieron desentenderse de la ardua e ingrata tarea de ir al centro de Sevilla en busca de ese regalo de Reyes Magos que hiciera feliz al chavalito de la casa que no era otro más que yo. Así que "Big Mama Mariana" me endilgó 5.000 pesetas y me dijo: "Francisco Javier, cómprate lo que quieras pa' tus Reyes"... Sí, fue duro para mí acometer una empresa de tal calibre... 

    De este modo, fue cómo pedí a Sus Majestades de Oriente que pasearan dificultosamente con sus camellos por la angosta calle San Eloy, los ataran junto a la puerta de "Record Sevilla" (tienda de discos aún ubicada por aquel entonces en la mencionada calle) y accediesen al que yo tenía considerado como preciado santuario de la música Rock pues, lo que no encontraba en forma de vinilo en otros lugares, allí lo hallaba mágicamente.

    El caso es que los Reyes Magos me trajeron 4 ó 5 discos de los cuales recuerdo dos muy dispares entre sí: "La Ley del Desierto / La Ley del Mar", de RADIO FUTURA, y "We Want MOORE!", de GARY MOORE... En otro post, la banda española tendrá en el futuro mi reconocimiento.

    Hoy quiero comentar que de Gary Moore me atraía su virtuosismo como guitarrista, la contundencia expresada en sus composiciones e interpretaciones así como su potente voz, cualidades que pocos músicos consiguen aunar individualmente. Años más tarde, en 1990, Gary Moore varió drásticamente su estilo tras publicar el álbum "Still Got The Blues", pasando de ser un respetable referente entre los adeptos al Heavy Rock (como yo) a recibir todos los respetos por parte de muchos aficionados a la música en general...

     
    Y un servidor no se quedó fuera. Me vi igualmente seducido tanto por las versiones que Mr. Moore hizo de viejos "blues" con la intervención de legendarios bluesmen (Albert Collins, Albert King...) como por sus propias composiciones entre las que cabe destacar "Moving On", "Midnight Blues" o "Texas Strut"... Y alguien dirá "¿Y qué pasa con la canción 'Still Got The Blues (For You)'?... ??????... Pues chic@s, lo siento, pero no me convencía... Razones: una, la melodía ejecutada en la intro (y sus correspondientes 'outro' a lo largo de la canción) me recordaba a cualquiera de las "sintonías" ampliamente conocidas de Carlos Santana (por cierto, otro bicharraco de las cuerdas de acero); y dos, la estrofa en la que Gary posaba su poderosa voz me recordaba a cualquier canción de muchos cantantes melódicos tanto españoles como internacionales, con todos mis respetos hacia ellos, pero que se separaban de mis gustos musicales. En fin, ya saben ustedes, sobre gustos... 

    Pero como con el paso del tiempo me he propuesto buscar el tan ansiado y difícil equilibrio en las distintas situaciones y aspectos de la vida, la música no iba a ser una excepción. Por ello, he sabido encontrar el lado positivo de esa canción y valorarla en su conjunto. Así que acabo pronto regalando un modesto cover o versión de esa canción precisamente: "STILL GOT THE BLUES (FOR YOU)". Pidiendo disculpas de antemano como suelo hacer cada vez que me atrevo a destrozar una canción, os doy un abrazo muy fuerte y las gracias por darme la oportunidad de crecer leyéndome y escuchándome. 

                                Fran,

 "Still Got The Blues (For You)" (GARY MOORE) - cover Fran